Letto, visto...

COURAGEOUS (film in streaming), dai creatori di Fireproof

2012-05-22T10:38:03+02:00

http://www.cineblog01.com/courageous-2011/

Quattro uomini, agenti delle forze dell'ordine, si trovano ad affrontare pericoli ogni giorno. Eppure, quando la tragedia colpisce luoghi e persone vicini alla loro casa, questi padri sono lasciati alle prese con le loro speranze, le loro paure, e la loro fede. Da questa lotta arriverà una decisione che sconvolgerà tutta la loro vita. Con l'azione, il dramma e un po' d'umorismo, le anime saranno mosse e i cuori saranno chiamati ad essere... coraggiosi!

Vedi anche: http://laluceinsala.wordpress.com/2011/05/28/courageous-dai-creatori-di-fireproof/

e: http://laluceinsala.wordpress.com/2012/03/06/letters-to-god/:

Il film è firmato Sherwood Pictures, una casa di produzione protestante cui si devono successi come Facing the Giants, Fireproof e il recente Letters to God.

Per vedere il film in streaming cliccare il link in alto

Yves Klein in volo con santa Rita

2012-05-22T09:55:53+02:00

L’artista francese dedicò tutta la sua attività alla donna di Cascia di cui il 22 maggio ricorre la memoria liturgica

Lucetta Scaraffia 22 maggio 2012 http://www.osservatoreromano.va/portal/dt?JSPTabContainer.setSelected=JSPTabContainer%2FDetail&last=false=&path=/news/cultura/2012/117q12-Yves-Klein--in-volo-con-santa-Rita.html&title=Yves Klein in volo con santa Rita&locale=it

Il 22 maggio è la festa di santa Rita: una santa molto popolare, soprattutto per la sua ben nota potenza miracolosa. Pochi sanno che a lei era particolarmente legato uno dei più importanti artisti contemporanei, Yves Klein. Il pittore francese le ha offerto un meraviglioso ex-voto - una scatola di plexigass con pigmenti di colore oro, rosa e azzurro, che contiene anche un cartiglio arrotolato in cui Klein dichiara di dedicare tutta la sua attività artistica alla santa - perché si sentiva particolarmente legato a lei. Non solo, probabilmente, perché in una chiesetta di Nizza vicino alla casa della sua famiglia d'origine era esposta alla devozione una statua della celebre santa, ma perché affascinato dalla potenza miracolosa abbinata a un volo notturno.
Per il pittore, affascinato dal blu e dall'idea di volare - come dimostra il fatto che lui stesso si è fatto fotografare mentre prova a volare da una finestra, in un sobborgo di Parigi - la santa costituiva infatti un riferimento sacro particolarmente congeniale.

Fede e ragione in Padre Brown

2012-05-21T08:30:57+02:00

A distanza di cento anni della prima apparizione del noto personaggio letterario creato da G. K. Chesterton

di Fabio Trevisan, 12 maggio 2012 (ZENIT.org).

A distanza di cento anni (il primo Padre Brown fu scritto dallo scrittore britannico Gilbert Keith Chesterton nel 1911) ritorna con urgente attualità il delicato e centrale rapporto tra fede e ragione, richiamato con chiarezza ed autorità nella lectio magistralis di Ratisbona nel settembre 2006 da Benedetto XVI e ripreso l'anno scorso dallo stesso Papa, nella sua terra natale, a Berlino, davanti ai rappresentanti delle istituzioni politiche tedesche.

Del legame tra fede e ragione il celeberrimo sacerdote-detective inglese Padre Brown (reso in Italia brillantemente nell’adattamento televisivo del 1970 da Renato Rascel) è stata un’icona significativa.

Gilbert Keith Chesterton (1874-1936), l’autore dei divertenti ed intelligenti racconti di Padre Brown, consigliabili a grandi e piccini, riteneva la questione fede-ragione ineludibile, ancor prima del suo ingresso ufficiale nella Chiesa Cattolica Romana (così amava chiamarla) nel 1922.

Cannes applaude la folle tv italiana

2012-05-20T15:54:48+02:00

Alessandra De Luca, Avvenire, 19.5.12

Un viaggio nell’Italia di oggi seguendo la lenta, inesorabile discesa agli inferi di un uomo che perde la propria identità inseguendo sogni illusori. Una favola moderna in cui il piano della realtà e quello della fantasia si mescolano dando vita a una dimensione sospesa, quasi onirica, dove non è così difficile smarrirsi nel proprio immaginario.

A quattro anni dall’exploit di Gomorra, Matteo Garrone voleva superare la cosiddetta ansia di prestazione e tornare al cinema con una commedia leggera, divertente. Per lui Reality, presentato ieri in concorso a Cannes e accolto da una doppia dose di applausi, è quasi come un cartoon della Pixar, colorato, fantasioso senza mai cadere nel trash e nel grottesco. Invece la sua Italia sedotta dalla tv è altrettanto inquietante di quella conquistata dalla camorra. Prodotto dallo stesso Garrone e Domenico Procacci (insieme alla Francia e con il contributo di Intesa San Paolo impegnato a sostenere il cinema italiano di qualità) e cosceneggiato dal regista con Maurizio Braucci, Ugo Chiti e Massimo Gaudioso, il film arriverà nelle nostre sale arriverà il 28 settembre distribuito da 01.

Cannes s'impegna sulla riconciliazione

2012-05-19T08:15:12+02:00

Alessandra De Luca Avvenire 18.5.12

«Un film sulla riconciliazione. La riconciliazione tra uomini e donne, padri e figli, fratelli e sorelle, esseri umani e animali». Con queste parole Matthias Schoenaerts spiega il senso del film di cui è protagonista insieme a Marion Cotillard (star francese e internazionale), De rouille et d’os, diretto da Jacques Audiard e primo dei film francesi in competizione qui a Cannes. Ambientato sull’assolata costa francese il film è la storia cruda e brutale, ma mai morbosa, di un amore nato in seguito a una tragedia. Ali si ritrova improvvisamente senza casa e senza lavoro, con un figlio di cinque anni che forse conosce appena. Rifugiatosi dalla sorella, l’uomo trova lavoro come buttafuori in un night club. Ed è proprio qui che presta soccorso a Stephanie, bella e terribilmente sicura di sé.

Stephanie addestra le orche di un parco acquatico e un giorno, durante uno show, accade l’impensabile. Un’orca salta dove non dovrebbe e le si ritrova in ospedale senza più le sue belle gambe. Seguiranno mesi di depressione, nel buio di un appartamento su una sedia a rotelle. Fino a quando Ali non ricompare nella sua vita. La loro non sarà però una convenzionale e romantica storia d’amore: Ali, che ha cominciato a sbarcare il lunario combattendo a mani nude, non è esattamente un gentiluomo e Stephanie è un continuo shock con i suoi moncherini, creati da tecnologie digitali ormai alla portata di qualunque regista.

Cannes apre fra adolescenti e star

2012-05-17T18:58:03+02:00

Alessandra De Luca

17 maggio 2012 Avvenire

Non capita spesso che sugli schermi di Cannes si affaccino film per famiglie, storie raccontate ad altezza bambino e impregnate di una sensibilità tutta infantile. Sorprende allora che ad aprire il festival quest’anno sia una pellicola che potrebbero vedere anche i giovanissimi, ovvero Moonrise Kingdom di Wes Anderson, storia d’amore tra due dodicenni protagonisti di un’indimenticabile avventura su un’isola della costa del New England nella magica estate del 1965.

D’accordo, le famiglie di Anderson non sono mai troppo convenzionali (basti pensare ai Tenenbaum, protagonisti del film che lo ha lanciato). Sam, efficiente boy scout, è un orfano, ed è stato appena rifiutato dai suoi nuovi genitori adottivi. Suzy, ostile e inquieta, invece è la pecora nera di casa, dove si sente una specie di aliena. I due si conoscono, si innamorano, stringono un patto e fuggono insieme, mentre sulle loro tracce si lanciano polizia, familiari, compagni e feroci assistenti sociali. Come nei film precedenti, il regista, che ha scritto il film insieme a Roman Coppola, crea un mondo sospeso tra realtà e fantasia, quasi fiabesco, popolato da personaggi surreali e stralunati, portatori sani di una svagata follia che li rende capaci di azioni imprevedibili e bizzarre. A questo si aggiunge l’atmosfera pop e vintage degli anni Sessanta che rimanda a sapori e colori di un paese ancora innocente. E se da una parte il regista scova due giovanissimi interpreti che sembrano nati proprio in quel mondo, dall’altra le star del film sembrano giocare con certi stereotipi delle rispettive carriere trasformandosi quasi in personaggi da fumetto. Così Bruce Willis, sempre duro a morire nei film di azione, qui interpreta ancora una volta un poliziotto, ma dal cuore d’oro e pronto a prendersi cura dell’orfano. Bill Murray e Frances McDormand sono i due sgangherati genitori della fuggiasca, Edward Norton uno zelante capo scout e Tilda Swinton un’assistente sociale che mette i brividi.

Un romanzo su "Maria e i fratelli"

2012-05-16T08:17:39+02:00

Carlo Alianello racconta la grandezza di Maria e Giuseppe

di Gianandrea de Antonellis, 12 maggio 2012 (ZENIT.org).

Lo scrittore romano, ma di origini lucane, Carlo Alianello (1901-1981) è famoso soprattutto per la trilogia “borbonica” (L’alfiere, L’eredità della priora, Soldati del Re), ma merita di essere ricordato per i suoi romanzi di carattere religioso (Il mago deluso, Maria e i fratelli, Nascita di Eva).

Soprattutto in Maria e i fratelli (1955) si esprime appieno la sua spiritualità profondamente mariana, con la riproposizione della storia di Gesù Cristo letta attraverso gli occhi di Sua Madre.

Fin dall’inizio l’autore mette l’accento sulla regalità della ascendenza di Gesù, sottolineando come sia Giuseppe che Maria provengano dalla stirpe di Davide. La nobiltà della Madonna, inoltre, si esprime attraverso il suo dignitoso comportamento, il suo distacco dai beni materiali (non così superiore si dimostra, invece, suo zio Alfeo, che pure fa di tutto per organizzare il matrimonio con Giuseppe, anch’egli del tutto distaccato).

Toccante è la descrizione della nascita del Bambino nella mangiatoia di Betlemme:

INFORMAZIONE RELIGIOSA: capire i processi, non ricercare gli scoop

2012-05-13T12:36:06+02:00

10 maggio 2012 Raniero La Valle, http://www.viandanti.org/?p=2178

C’è un documento giustamente dimenticato del Concilio che si intitola Inter mirifica ed è dedicato agli “strumenti di comunicazione sociale”, cioè, nell’esemplificazione dei vescovi, la stampa, il cinema, la radio, la televisione e simili. Giustamente dimenticato, perché è un documento mediocre, ed è indicativo di ciò che il Concilio sarebbe stato se non avesse messo nelle vele il vento dello Spirito.
Quando il decreto “Inter mirifica” fu discusso dai Padri il Vaticano II era ancora in rodaggio, e non aveva ancora preso coscienza della sua vocazione. Di fatto il documento sui “media” da un lato riproponeva i consueti temi ecclesiastici sulla “buona stampa”, dall’altro volevaannoverare tra i mezzi di apostolato che la Chiesa avrebbe “il diritto innato di usare e possedere” anche i nuovi strumenti, ignoti alle vecchie encicliche, come la televisione “e simili”.

Formare una “retta” opinione pubblica

IL FILM «ISOLE». «Il mio prete coraggio lotta contro l’emarginazione»

2012-05-12T15:42:33+02:00

La pellicola di Stefano Chiantini, applaudita al Festival di Toronto, esce nelle sale l'11 maggio e cinque giorni dopo sarà visibile, gratuitamente e integralmente, sul sito di Repubblica.

La storia ha un suo fascino rude. Come le pietre delle isole di San Nicola e San Domino, dell’arcipelago delle Tremiti, sulle quali pochi personaggi svelano, nello scorrere uguale dei giorni, le loro paure, debolezze e virtù. Isole – questo il titolo del film – sono anche loro, come spiega Stefano Chiantini, regista che, assecondando un rigoroso stile personale, dimostra anche un raro impegno morale.

Confessa che questa similitudine lo ha affascinato: «Mi piaceva creare questo parallelo fra isole dal punto di vista umano e isole geografiche. I personaggi principali sono tre soltanto, tre storie personali che acquistano senso e importanza nel momento in cui entrano in rapporto tra loro per trovare una collocazione in un mondo disorientato. Sono soli: Ivan – l’attore ceco Ivan Franek – perché straniero e non accettato dalla società; Martina – Asia Argento – considerata borderline per vicende personali che ignoriamo e che l’hanno portata a non parlare più, perché gli altri non sanno ascoltarla; don Enzo – Giorgio Colangeli, di grande intensità – reso aspro dal tempo che è passato, dalla vita e dalla malattia. Sono un vasto spettro di umanità e di solitudine che si riflette nel mare».

Alla ricerca della felicità. Meditazioni per i giovani del Cardinale Christoph Schönborn

2012-05-11T08:27:04+02:00

5 maggio 2012 (ZENIT.org).- Riportiamo di seguito l’introduzione al libro “Sulla felicità. Meditazioni per i giovani” appena pubblicato dalle Edizioni Studio Domenicano, Bologna.

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del Cardinale Christoph Schönborn*

Tutti gli uomini desiderano essere felici. Il desiderio di felicità non va appreso, è “innato”. E difficilmente lo si dimentica. Non ci rassegniamo mai, infatti, ad essere infelici. La fede cristiana, il cammino cristiano, la sequela di Gesù vogliono essere un’indicazione di cammino verso la felicità. In ciò risiede il loro fascino, e da ciò dipende la loro credibilità.

I testi raccolti nel libro “Sulla felicità Meditazioni per i giovani” (Edizioni Studio Domenicano, Bologna), scritti in occasione dei più diversi avvenimenti, ruotano tutti, ciascuno a modo proprio, attorno al tema centrale della felicità, di una vita riuscita.

Essi documentano anche la nostra ricerca e il nostro desiderio di quella felicità che Dio ha promesso, e di cui così spesso possiamo farci un’idea solo nell’esperienza opposta del dolore.

La prima parte si occupa in modo esplicito della tendenza dell’uomo alla felicità e delle sue piccole e grandi esperienze di felicità. Nell’amicizia Tommaso d’Aquino vede la forma in cui si esprime l’amore che rende felici. L’amicizia con Dio è possibile ed è essa la più grande felicità che si possa immaginare, ma spesso è ancora così lontana.